La Reconfiguración del Campo Artístico: Interculturalidad, Legitimación y Praxis Educativa

La Reconfiguración del Campo Artístico: Interculturalidad, Legitimación y Praxis Educativa

                                                                                                  Adela Acevedo 1

Resumen 

El presente trabajo analiza la transformación del campo artístico en Buenos Aires durante el ciclo 2026, centrándose en la incorporación de expresiones de las comunidades Wichí y Qom (videoarte, textiles de chaguar y cerámica) en instituciones de legitimación consagradas. A través de las categorías sociológicas de Pierre Bourdieu, se examina la disputa por el capital simbólico y la ruptura de las jerarquías tradicionales entre "arte" y "artesanía". Asimismo, el análisis incorpora la mirada decolonial de Rita Segato para advertir sobre el riesgo del "saqueo de sentidos" en la musealización eurocéntrica, contrastándola con la propuesta de Elvira Espejo Ayca sobre la "crianza de la vida" y la autoría colectiva. Finalmente, se plantea una pedagogía intercultural que trascienda la efeméride folclórica, promoviendo el reconocimiento epistémico y la descolonización del gusto en el ámbito educativo. 

Palabras Clave: Interculturalidad. Campo Artístico. Capital Simbólico. Decolonialidad     Legitimación.   Pedagogía Intercultural.

Abstract 

This paper analyzes the transformation of the art field in Buenos Aires during the 2026 cycle, focusing on the incorporation of expressions from the Wichí and Qom communities (video art, chaguar textiles, and ceramics) into established institutions of legitimation. Through the sociological categories of Pierre

Bourdieu, it examines the struggle for symbolic capital and the breakdown of traditional hierarchies between "art" and "craft." The analysis also incorporates Rita Segato's decolonial perspective to warn of the risk of the "plundering of meanings" in Eurocentric musealization, contrasting it with Elvira Espejo Ayca's proposal on the "nurture of life" and collective authorship. Finally, it proposes an intercultural pedagogy that transcends folkloric commemorations, promoting epistemic recognition and the decolonization of taste within the educational sphere.  

Keywords: Interculturality. Artistic Field. Symbolic Capital. Decoloniality. Legitimation. Intercultural Pedagogy.

1. Introducción

Durante el ciclo cultural 2026, la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y la Provincia de Buenos Aires han sido escenario de una transformación significativa en su agenda artística, caracterizada por propuestas que hibridan lo ancestral con lenguajes contemporáneos. Esta convergencia, que sitúa expresiones de las comunidades Wichí y Qom —como el videoarte, el textil en fibra de chaguar y la cerámica— en el centro del circuito institucional, no constituye un mero fenómeno estético, sino un ejercicio crítico de memoria y resistencia política.

Para desentrañar la complejidad de este desplazamiento, es preciso analizar la configuración del campo artístico desde la perspectiva de Pierre Bourdieu (2). El campo se manifiesta como un espacio de tensiones donde diversos agentes disputan el capital simbólico y la autoridad para delimitar las fronteras entre el "arte" legitimado y las categorías subalternizadas de "artesanía" o "folclore". En este sentido, el ingreso de obras de comunidades chaqueñas y salteñas a instituciones consagradas como por ejemplo, el Pabellón de las Bellas Artes de la Universidad Católica Argentina (UCA) o el Palacio Libertad representa una alteración en la estructura de poder del canon occidental, el cual históricamente ha operado como un dispositivo de exclusión.

2.                  Legitimación en los Circuitos Culturales: El Capital Simbólico en Disputa

La legitimidad en el arte no es una cualidad intrínseca de la obra, sino el resultado de un proceso de consagración realizado por instituciones como museos, críticos y bienales. Actualmente, la exhibición de tallas en madera y trabajos en fibra de chaguar en espacios de élite académica y pública obliga a una revisión de las jerarquías tradicionales.

Sin embargo, esta apertura institucional conlleva el riesgo de lo que Rita Segato (3) denomina un "saqueo de sentidos". Bajo una mirada decolonial, se advierte que la musealización tradicional tiende a neutralizar la potencia política del objeto indígena al subordinarlo a categorías estéticas eurocéntricas. Para que la interculturalidad sea real, el patrimonio debe dejar de ser una colección de objetos "muertos" para ser entendido como una praxis viva que denuncia trayectorias históricamente relegadas.

          3. La Dimensión de la "Crianza de la Vida" y la Autoría Colectiva

Frente a la conservación técnica y aséptica de la museología tradicional, la autora Elvira Espejo Ayca introduce la dimensión de la praxis de la crianza de la vida. Desde esta perspectiva, el arte textil y la cerámica no son meros objetos decorativos, sino tecnologías de conocimiento con vida propia. Por un lado, la autoría indígena se define como una construcción colectiva y relacional, vinculada directamente al territorio y la materia orgánica, en contraposición con la noción de “artista individual” planteado por el sociólogo francés. Por el otro, la curaduría contemporánea en bienales y salones busca eliminar la separación entre el artista, su técnica y su herencia ancestral.

Esta redefinición del objeto artístico como tecnología de conocimiento no solo encuentra eco en los circuitos curatoriales, sino que también halla un sustento jurídico fundamental en la Ley de Educación Nacional N.° 26206 (2006). En su Capítulo XI, la ley establece la modalidad de Educación Intercultural Bilingüe (EIB) para los niveles Inicial, Primario y Secundario. Esta normativa no solo garantiza el derecho constitucional de los pueblos indígenas a preservar su identidad, lengua y cosmovisión, sino que también promueve un diálogo de conocimientos y valores entre diversas poblaciones. 

4.                  Hacia una Pedagogía Intercultural

La transición de los objetos desde el espacio museístico hacia el ámbito escolar constituye el desafío definitivo en los procesos de legitimación cultural. En este contexto, esta inserción de la interculturalidad en el sistema educativo requiere una praxis áulica que, respetando las realidades locales de cada jurisdicción, evite reducirse a la mera efeméride folclórica para, en su lugar, adoptar el 'puente' conceptual de Espejo Ayca.  Esta perspectiva se traduce en una praxis áulica basada en tres pilares fundamentales: en primer lugar, un reconocimiento epistémico que valide los saberes de las comunidades Wichí y Qom, entre otras comunidades,  como conocimientos científicos y tecnológicos, superando su categorización como simples "curiosidades". En segundo lugar, implica una descolonización del gusto que cuestione las jerarquías del canon occidental y utilice la presencia de estas obras en circuitos de prestigio —como el Palacio Libertad— para debatir la distribución del capital simbólico. Finalmente, se promueve una memoria activa que posicione al objeto artístico (textil, madera o videoarte) como un documento histórico vivo, capaz de reclamar su relevancia en la historia presente de la Argentina.

5.                  Conclusión

La reconfiguración del campo artístico en Buenos Aires demuestra que la interculturalidad es un terreno de lucha política y simbólica. Al integrar las perspectivas de Bourdieu, Segato y Espejo Ayca, es posible comprender que la legitimación de estas voces en circuitos culturales y su posterior inserción en la escuela son pasos fundamentales para superar el saqueo de sentidos y avanzar hacia una sociedad que respete la "crianza de la vida" en todas sus formas de expresión. Por ende, la pedagogía intercultural, requiere de un esfuerzo institucional constante para que la normativa no se agote en el texto legal, sino que se traduzca en materiales didácticos y prácticas pedagógicas reales en el aula.

Bibliografía consultada 

Bourdieu, Pierre El sentido social del gusto. Elementos para una sociología de la cultura. 1° ed Buenos Aires, Siglo Veintiuno Editores, 2010

Bourdieu, Pierre. Las reglas del arte. Génesis y estructura del campo literario, 1992.  Barcelona. Anagrama

Segato, Rita y Espejo Ayca, Elvira. “Decolonialidad y patrimonio”. Intervenciones 1 y 2. En: Ana Laura Elbirt y Juan Ignacio Muñoz. Los patrimonios son políticos. Buenos Aires. Ministerio de Cultura Argentina, 2021.

1 Directora de Oiear! Directora de Revista Oiear! Docente, Licenciada en Gestión Educativa (Universidad del Salvador) profesora de Teatro; ex Subdirectora provincial de la Dirección de Educación Artística Provincia de Bs As (2008-2011); ex Inspectora de Educación Artística Región educativa N° 9 Provincia de Bs As